Nous pouvons distinguer trois catégories de moyens : les artefacts cognitifs qui stimulent la créativité (ex : cartes d’inspiration), les objets intermédiaires qui formalisent et représentent une pensée (ex : schéma) et les objets frontières qui synthétisent et figent une pensée ou une idée (ex : poster).
A propos
21 articles
Les moyens d’un atelier de design sont l’ensemble des outils et des supports utilisés au cours d’une session de créativité (ex : cartes, schéma, mindmap, posters…).
L’association Novum Novem mêle design et de culture pour répondre aux enjeux du bien vieillir et promouvoir l’inclusion et l’autonomie des seniors. L’association s’appuie sur l’expertise de seniors pour réaliser et accompagner des projets en les intégrant dans l’ensemble du processus. Ses actions vont de la co-conception de produits et de services, en passant par l’accompagnement d’institutions et la création de dispositifs de médiation. Novum Novem est un lieu d’échanges et d’intelligence collective pour les seniors et les acteurs du vieillissement pour imaginer ensemble des innovations sociales et culturelles pour tous.
Dans le cadre d’un workshop entre le Master Design Innovation et Société de Nîmes et le Master de Design en communication de Politecnico à Milan, nous avons travaillé ensemble pour repenser les usages de Coltivando : un jardin partagé entre les habitants, les bénévoles et les étudiants de Politechnico.
Le designer de service public peut produire plusieurs type de livrable : les livrables de synthèse (processus), les livrables du projet (les solutions) et les livrables intermédiaires (temps fort). Tout d'abord, les livrables de synthèses vont permettre de documenter, expliquer et valoriser le processus. C'est-à-dire les étapes du projet et la méthode utilisée qui permettent d'apporter une solution au problème du commanditaire . Puis, les livrables du projet correspondent à la matérialisation de la solution. Bien souvent, il s'agit de préconisations, d'un cahier d'idées, d'un scénario d'usage, d'un prototype ou des résultats des tests utilisateurs...
Pour mener a bien cette démanche, les designers de service public vont concevoir des outils qui ont des rôles différents au cours du projet. Par exemple, certaines productions vont permettre d'expliquer (ex : schéma), de représenter (ex : infographie), de valoriser (ex : un livrable), de tester (ex : une maquette) un projet.
Je rédige actuellement un mémoire sur "Les enjeux du livrable dans la valorisation et l’appropriation du projet : vers une narration transmédia des démarches de design de service public". Avant d'aller plus loin, je cherche à définir la notion de livrable et son rôle en m'appuyant sur les pratiques des designers.
Dans le cadre d'un partenariat avec la Direccte, nous avons travaillé avec les Missions locales de Béziers et de Nîmes pour mieux comprendre les besoins des jeunes, des acteurs de la formation et de l'insertion professionnelle. Comment coordonner les actions des accompagnants des jeunes pour créer un parcours adapté ?
Dans cet article vous découvrirez un extrait du deuxième chapitre de mon mémoire sur "La création de valeur par le design dans les ateliers de co-création". Ce mémoire a pour objectif de déterminer les éléments qui créent de la valeur dans les ateliers de co-création. Ainsi, j'ai été amenée à définir le terme d'atelier pour montrer les spécificités des ateliers de co-création. Puis, j'ai distingué ces derniers en quatre catégories : les Hackathon, les Mix, les Sprint et les ateliers menés par les Laboratoires d'innovation.
En partenariat avec le groupe autoroutier Aprr / Area, ce projet par d'une volonté de repenser la relation avec les usagers des aires de services. Comment renouveler l'expérience vécu sur les aires d'autoroutes ? En réponse à ce besoin, nous avons développer des propositions liée à l’apaisement sensorielle, la sensibilité, la tonalité et au soin apporté à la façon de s’adresser à l’usager.
En agrandissant la surface jouable, l’utilisateur gagne en précision et visibilité. La gamme de gestes est élargie et s’adapte selon votre façon de jouer. L’interface s’adapte à différentes applications et peu devenir un clavier, une liseuse numérique, une tablette graphique..
Dans une session de créativité, il y a toujours des imprévus. Comment valoriser, évaluer et utiliser les effets inattendus de l'atelier de co-création ? «Ce que vous cherchez à valuer (évaluer et valoriser), c’est le téléphone qui sonne et ses effets dans l’atelier. Et qu’est-ce que ça deviendrait si vous l’introduisiez volontairement ?» Eric Fache - Designer
Ce mémoire de recherche en design interroge les pratiques de co-création et de design participatif au travers de la valeur qu'ils créent. Comment évaluer / valoriser la valeur produite dans les ateliers, tant du point de vue des moyens employés et élaborés que celui de ses résultats finaux ?
Je suis designer de service public, designer social, UX designer et designer produits. J'accompagne des institutions publiques dans des démarches participatives et d'innovation sociale.
Inspirer du livre "Every thing we touch" de Paula Zuccotti, cette expérimentation mélange une approche anthropologique et plastique. L'objectif de cette démarche est de lister l'ensemble des objets que l'on touche pendant un temps donné, ici 1h.
Project’Art est une association à but non lucratif créée pour fédérer, promouvoir et aider des artistes en situation précaire ou de handicap. J'ai réalisé la charte graphique, l'identité visuelle et des supports de communication : site internet, affiches, flyers, carte de visite, identité visuelle, catalogue des artistes...
Une expérience immersive comme média de sensibilisation des futurs seniors et leurs proches aux difficultés quotidiennes du vieillissement dans un logement. L'immersion en réalité augmentée permet de se mettre à la place d'une personne âgée (Charly), face aux dilemmes de son quotidien. Vos choix auront une influence sur l'habitabilité du logement, vos liens sociaux et votre attachement pour votre lieu de vie.
À l’occasion d'un workshop, deux contraintes ont été posées : concevoir un objet qui complète la table basse et utiliser des morceaux de panneaux de bois (Médium, contreplaqué, OSB ou encore stratifié). C'est ainsi que Aso, le porte revue-vide poche a été crée pour réutiliser les chutes de bois et optimiser sa conception.
Comment utiliser le caractère aléatoire de l’émail pour créer des textures et du graphisme ? Comment la couleur peut-elle créer un effet de surprise, intriguer ou susciter de l’attrait ? Est-ce que le visuel l’emporte sur la forme de l’objet ? Comment la forme de l’objet influe sur l’émail ?
Créer des motifs qui valorise les spécificités du bois (nœud, écorce, aubier, fibres, cernes…). L’aubier est occulté lors de l’usinage du bois. Le conserver permet une diversité des couleurs et des textures. L’altération dû aux intempéries est visible sur les photo à droites.
Valoriser les outils CAO et l’impression FDM 3D (Fused Deposition Modeling) en les utilisant comme moyen de recherches formelles et d’expérimentations. De ce travail découle Strate Cup, un verre avec des ailettes de refroidissement pour diminuer plus rapidement la température du thé ou du café. Cette stratification protège des brûlures en mettant à distance les mains de la source de chaleur.