Comment vivre du design et de l’innovation sociale ? Quels sont les débouchés et la viabilité de ce domaine ? Comment faire face à la peur de ne pas trouver de travail après ses études en design ? Comment trouver un travail après ses études en design social ? Comment être salarié au sein d’une structure d’innovation ? Dois-je plutôt m’orienter vers le secteur du numérique qui semble plus porteur ? Comment trouver une orientation qui nous corresponde vraiment ?
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Lorsqu'on entend parler de facilitation graphique, de communication visuelle, de sketchnote ou de scribing, nous pensons qu'il faut avoir des prédispositions pour le dessin. Au contraire, la facilitation graphique ne nécessite pas de savoir bien dessiner, mais surtout de savoir utiliser des formes simples pour représenter ses réflexions ou celles des autres. Paradoxalement, savoir très bien dessiner peut être un frein, car il ne s'agit pas de créer un chef-d'œuvre, mais d'aller vite et d'utiliser des pictogrammes, des typographies et les couleurs. Il s'agit donc plus d'un exercice de composition graphique que de dessin. Vous devez agencer ses éléments de façon harmonieuse dans votre page et non réaliser une illustration digne d’un musée. Nous allons donc voir ensemble dans cet article les différentes étapes qui vous permettent de dessiner pour faire de la facilitation graphique. Ainsi, vous pouvez utiliser la facilitation par le dessin au quotidien dans votre pratique professionnelle.
Vous avez entendu parler du concept de facilitation graphique, de communication visuelle, de scribing, de sckenoting ou encore de management visuel ? Vous vous demandez de quoi il s'agit ? À quoi sert la facilitation visuelle ? Comment utiliser le dessin dans le domaine de l’innovation sociale ?
En vous fixant des objectifs clairs, vous serez en mesure de créer des supports visuels pour vous, pour et avec d’autres personnes. Cela simplifiera votre processus de pensée et/ou la collaboration dans vos participants. De plus, une bonne préparation et planification de votre temps de travail est la clé de la réussite. Faites vous confiance et allez à l’essentiel. Une pratique régulière des méthodes de collaboration visuel par le dessin, vous apporteront de la sérénité et de l’efficacité dans votre travail.
Savoir si vous êtes généraliste ou spécialiste est un atout à votre disposition pour mieux connaître vos points forts et votre zone d’excellence. Il s'agit du contexte et de l'écosystème de travail dans lequel vous évoluez à très vite et déployer pleinement votre potentiel.
Et si on faisait plus ample connaissance ? J’ai décidé de vous parler à cœur ouvert dans cet article pour vous expliquer la genèse du blog, mes aspirations et le défi fou que je me suis lancé.
Vous souhaitez débuter votre initiation, mais par où commencer ? Comment éviter de se perdre ? Ensemble, nous allons voir des méthodes et des ressources pour développer vos connaissances sur les administrations pour progresser en innovation et design de service public.
Lorsqu’on débute dans le domaine de l’innovation publique, nous passons beaucoup de temps à apprendre des méthodes pour innover (ex : le design de service public, l’accompagnement au changement, l’intelligence collective, le conseil en organisation, la participation citoyenne…). Cependant, il ne faut pas négliger la connaissance du fonctionnement, du rôle et des compétences des institutions publiques. Cette compréhension fera une grande différence dans votre approche de l’innovation, de la gestion de projet et surtout dans votre recherche d’emploi.
Entre réalité du marché économique actuel et préoccupations environnementales et humaines, quels sont les enjeux pour le designer aujourd’hui ?
Pour continuer les articles sur les ateliers de co-création, je vais vous présenter quelques règles d'or qui permettent d'établir un cadre de bienveillance. C'est-à-dire les conditions nécessaires au bon déroulement de l'atelier. Il s'agit de maximiser la créativité des participants, la cohésion de groupe et la bienveillance.
Quelles sont leurs différences ? Résumé Tiers-Lieu » Un tiers-lieu peut avoir pleins de vocations différentes en générale le tiers lieu s’appui sur une communauté d’acteurs qui ont envie de collaborer ensemble sur un sujet spécifique » Anaïs Triolaire – Designer de service public Issu de l’anglais The Third Place (« troisième […]
Vous souhaitez animer votre premier atelier de co-création, progresser dans cette pratique ou tout simplement le faire plus sereinement ? Si oui, cet article est fait pour vous ! Vous trouverez des astuces et des anecdotes pour vous y aider.
Les 8 principaux rôles principaux dans un atelier de co-conception : commanditaire, contributeur, l'animateur, le facilitateur, l'observateur polyvalent, l'expert, le novice et l'usager. Quels sont les 8 principaux profils dans un atelier de co-création ? Comment être à l'aise dans son rôle ?
Comment concevoir le programme de votre atelier de co-création ? Dans un atelier de co-création, il y a toujours un animateur « principal » assisté par un ou plusieurs co-animateurs. Au début, il énonce le contexte du projet, son point de départ et ses enjeux. Cette étape permet de partager les objectifs avec les participants et de leur rappeler la raison de leur présence. Donc, l'animateur « principal » est le garant du bon déroulé de l'atelier de co-conception. Il organise les différents temps de ce dernier et veille à atteindre les objectifs de départs. Il rédige un programme détaillé, qui explique sous la forme de consignes la méthode utilisée. Cette dernière est décomposée en plusieurs parties qui ont chacune un objectif précis. Dans cet article vous trouverez des conseils pour bien structurer votre session de créativité et anticiper les imprévus.