Une communauté se définit et se distingue à partir de son identité propre. Elle se composent de deux éléments : les personnes qui la composent et ses communs autour desquels elle se construit. Dans cet article, nous verrons comment se définit une communauté, ainsi que ses composantes et leur articulation.
Atelier de co-création
17 articles
Je suis Cécile, designer spécialisée en communication accessible. Entre jargon incompréhensible, formation trop condensée et rigidité apparente de la méthode, je vous partage ma rencontre chaotique avec la facilitation d’ateliers de co-création. Ce premier épisode d’une série de plusieurs articles relatant, en toute transparence, mon parcours dans la facilitation d’ateliers collaboratifs. Il vient combler le manque de témoignages sur l’apprentissage du design participatif, ressources auxquelles j’aurais adoré avoir accès à mes débuts pour contrer mes doutes et avancer dans ma propre pratique.
Lorsqu'on entend parler de facilitation graphique, de communication visuelle, de sketchnote ou de scribing, nous pensons qu'il faut avoir des prédispositions pour le dessin. Au contraire, la facilitation graphique ne nécessite pas de savoir bien dessiner, mais surtout de savoir utiliser des formes simples pour représenter ses réflexions ou celles des autres. Paradoxalement, savoir très bien dessiner peut être un frein, car il ne s'agit pas de créer un chef-d'œuvre, mais d'aller vite et d'utiliser des pictogrammes, des typographies et les couleurs. Il s'agit donc plus d'un exercice de composition graphique que de dessin. Vous devez agencer ses éléments de façon harmonieuse dans votre page et non réaliser une illustration digne d’un musée. Nous allons donc voir ensemble dans cet article les différentes étapes qui vous permettent de dessiner pour faire de la facilitation graphique. Ainsi, vous pouvez utiliser la facilitation par le dessin au quotidien dans votre pratique professionnelle.
Vous avez entendu parler du concept de facilitation graphique, de communication visuelle, de scribing, de sckenoting ou encore de management visuel ? Vous vous demandez de quoi il s'agit ? À quoi sert la facilitation visuelle ? Comment utiliser le dessin dans le domaine de l’innovation sociale ?
En vous fixant des objectifs clairs, vous serez en mesure de créer des supports visuels pour vous, pour et avec d’autres personnes. Cela simplifiera votre processus de pensée et/ou la collaboration dans vos participants. De plus, une bonne préparation et planification de votre temps de travail est la clé de la réussite. Faites vous confiance et allez à l’essentiel. Une pratique régulière des méthodes de collaboration visuel par le dessin, vous apporteront de la sérénité et de l’efficacité dans votre travail.
Nous pouvons distinguer trois catégories de moyens : les artefacts cognitifs qui stimulent la créativité (ex : cartes d’inspiration), les objets intermédiaires qui formalisent et représentent une pensée (ex : schéma) et les objets frontières qui synthétisent et figent une pensée ou une idée (ex : poster).
Les moyens d’un atelier de design sont l’ensemble des outils et des supports utilisés au cours d’une session de créativité (ex : cartes, schéma, mindmap, posters…).
L’association Novum Novem mêle design et de culture pour répondre aux enjeux du bien vieillir et promouvoir l’inclusion et l’autonomie des seniors. L’association s’appuie sur l’expertise de seniors pour réaliser et accompagner des projets en les intégrant dans l’ensemble du processus. Ses actions vont de la co-conception de produits et de services, en passant par l’accompagnement d’institutions et la création de dispositifs de médiation. Novum Novem est un lieu d’échanges et d’intelligence collective pour les seniors et les acteurs du vieillissement pour imaginer ensemble des innovations sociales et culturelles pour tous.
Dans le cadre d'un partenariat avec la Direccte, nous avons travaillé avec les Missions locales de Béziers et de Nîmes pour mieux comprendre les besoins des jeunes, des acteurs de la formation et de l'insertion professionnelle. Comment coordonner les actions des accompagnants des jeunes pour créer un parcours adapté ?
Pour continuer les articles sur les ateliers de co-création, je vais vous présenter quelques règles d'or qui permettent d'établir un cadre de bienveillance. C'est-à-dire les conditions nécessaires au bon déroulement de l'atelier. Il s'agit de maximiser la créativité des participants, la cohésion de groupe et la bienveillance.
Dans cet article vous découvrirez un extrait du deuxième chapitre de mon mémoire sur "La création de valeur par le design dans les ateliers de co-création". Ce mémoire a pour objectif de déterminer les éléments qui créent de la valeur dans les ateliers de co-création. Ainsi, j'ai été amenée à définir le terme d'atelier pour montrer les spécificités des ateliers de co-création. Puis, j'ai distingué ces derniers en quatre catégories : les Hackathon, les Mix, les Sprint et les ateliers menés par les Laboratoires d'innovation.
Anaïs Triolaire est devenue designer de service public au Laboratoire d’innovation de la Région Sud, Provence Alpes Cotes d’azure à Marseille. Elle nous partage sa vision sur son métier et les difficultés qu'elle a pu rencontrer au travers de projets inspirants.
Dans une session de créativité, il y a toujours des imprévus. Comment valoriser, évaluer et utiliser les effets inattendus de l'atelier de co-création ? «Ce que vous cherchez à valuer (évaluer et valoriser), c’est le téléphone qui sonne et ses effets dans l’atelier. Et qu’est-ce que ça deviendrait si vous l’introduisiez volontairement ?» Eric Fache - Designer
Ce mémoire de recherche en design interroge les pratiques de co-création et de design participatif au travers de la valeur qu'ils créent. Comment évaluer / valoriser la valeur produite dans les ateliers, tant du point de vue des moyens employés et élaborés que celui de ses résultats finaux ?
Vous souhaitez animer votre premier atelier de co-création, progresser dans cette pratique ou tout simplement le faire plus sereinement ? Si oui, cet article est fait pour vous ! Vous trouverez des astuces et des anecdotes pour vous y aider.
Les 8 principaux rôles principaux dans un atelier de co-conception : commanditaire, contributeur, l'animateur, le facilitateur, l'observateur polyvalent, l'expert, le novice et l'usager. Quels sont les 8 principaux profils dans un atelier de co-création ? Comment être à l'aise dans son rôle ?
Comment concevoir le programme de votre atelier de co-création ? Dans un atelier de co-création, il y a toujours un animateur « principal » assisté par un ou plusieurs co-animateurs. Au début, il énonce le contexte du projet, son point de départ et ses enjeux. Cette étape permet de partager les objectifs avec les participants et de leur rappeler la raison de leur présence. Donc, l'animateur « principal » est le garant du bon déroulé de l'atelier de co-conception. Il organise les différents temps de ce dernier et veille à atteindre les objectifs de départs. Il rédige un programme détaillé, qui explique sous la forme de consignes la méthode utilisée. Cette dernière est décomposée en plusieurs parties qui ont chacune un objectif précis. Dans cet article vous trouverez des conseils pour bien structurer votre session de créativité et anticiper les imprévus.