Au travers de ce retour d'expérience, je vais vous partager ma prise de conscience entre les liens entre le design et le coaching. Dans cet article, vous découvrirez des conseils et des exemples pour faire du coaching par le design
Je perfectionne ma pratique
33 articles
Comment acquérir plus d'expérience ? Comment développer des projets en parallèle de son travail ? Comment créer un réseau riche et dynamique ? Comment améliorer ses compétences en continu ?
Comment faire de son Book ou d'un portfolio un vrai atout dans votre vie professionnelle ? Des conseils et ressources pour éviter les pièges et booster votre carrière en design et en innovation.
Comment développer une stratégie de communication adapté à vos objectifs professionnels ? Ensemble, nous allons voir comment utiliser la communication personnelle (Personal Branding) pour vous aider dans le développement de vos projets, la recherche d’un emploi, la mise en valeur de vos pratiques professionnelles, votre reconversion ou encore la création d’une entreprise.
Le syndrome de l'imposteur est l'un des sentiments les plus paralysants qu'une personne puisse éprouver dans le milieu professionnel. Heureusement, il existe de nombreux moyens simples de combattre ce processus de pensée négatif et de reprendre le contrôle de votre vie professionnelle en tant que créatif et innovateur engagé. Cet article fournit quelques conseils pour surmonter le syndrome de l'imposteur créatif en prenant du recul par rapport à votre situation, en évaluant objectivement, puis en agissant sur ce que vous découvrez.
Après avoir capitaliser sur vos expériences précédentes et structurer une vision, vous allez devoir la communiquer pour mettre en avant votre profil grâce aux outils de narration. Dans cet article, vous découvrirez différentes formes de narration et comment les utiliser pour créer un récit de votre carrière cohérent et captivant. Pour cela nous utiliserons la narration, le Storytelling et le Personal Branding (ou communication personnelle).
Comment construire une vision professionnelle claire et impactante ? Comment identifier vos singularités et les mettre au service d'une nouvelle carrière ?
Comment valoriser mes précédentes expériences pour trouver un emploi en innovation par le design ? Comment mettre en valeur mes compétences hôtelières pour trouver un poste en innovation par le design ?
Lorsqu'on entend parler de facilitation graphique, de communication visuelle, de sketchnote ou de scribing, nous pensons qu'il faut avoir des prédispositions pour le dessin. Au contraire, la facilitation graphique ne nécessite pas de savoir bien dessiner, mais surtout de savoir utiliser des formes simples pour représenter ses réflexions ou celles des autres. Paradoxalement, savoir très bien dessiner peut être un frein, car il ne s'agit pas de créer un chef-d'œuvre, mais d'aller vite et d'utiliser des pictogrammes, des typographies et les couleurs. Il s'agit donc plus d'un exercice de composition graphique que de dessin. Vous devez agencer ses éléments de façon harmonieuse dans votre page et non réaliser une illustration digne d’un musée. Nous allons donc voir ensemble dans cet article les différentes étapes qui vous permettent de dessiner pour faire de la facilitation graphique. Ainsi, vous pouvez utiliser la facilitation par le dessin au quotidien dans votre pratique professionnelle.
Vous avez entendu parler du concept de facilitation graphique, de communication visuelle, de scribing, de sckenoting ou encore de management visuel ? Vous vous demandez de quoi il s'agit ? À quoi sert la facilitation visuelle ? Comment utiliser le dessin dans le domaine de l’innovation sociale ?
En vous fixant des objectifs clairs, vous serez en mesure de créer des supports visuels pour vous, pour et avec d’autres personnes. Cela simplifiera votre processus de pensée et/ou la collaboration dans vos participants. De plus, une bonne préparation et planification de votre temps de travail est la clé de la réussite. Faites vous confiance et allez à l’essentiel. Une pratique régulière des méthodes de collaboration visuel par le dessin, vous apporteront de la sérénité et de l’efficacité dans votre travail.
Savoir si vous êtes généraliste ou spécialiste est un atout à votre disposition pour mieux connaître vos points forts et votre zone d’excellence. Il s'agit du contexte et de l'écosystème de travail dans lequel vous évoluez à très vite et déployer pleinement votre potentiel.
Lorsqu’on débute dans le domaine de l’innovation publique, nous passons beaucoup de temps à apprendre des méthodes pour innover (ex : le design de service public, l’accompagnement au changement, l’intelligence collective, le conseil en organisation, la participation citoyenne…). Cependant, il ne faut pas négliger la connaissance du fonctionnement, du rôle et des compétences des institutions publiques. Cette compréhension fera une grande différence dans votre approche de l’innovation, de la gestion de projet et surtout dans votre recherche d’emploi.
Le Labo² explore les usages du numérique au sein de la médiathèque de Nîmes, il développe des projets d'Escape Game numérique et Géoproject.
Nous pouvons distinguer trois catégories de moyens : les artefacts cognitifs qui stimulent la créativité (ex : cartes d’inspiration), les objets intermédiaires qui formalisent et représentent une pensée (ex : schéma) et les objets frontières qui synthétisent et figent une pensée ou une idée (ex : poster).
Entre réalité du marché économique actuel et préoccupations environnementales et humaines, quels sont les enjeux pour le designer aujourd’hui ?
Les moyens d’un atelier de design sont l’ensemble des outils et des supports utilisés au cours d’une session de créativité (ex : cartes, schéma, mindmap, posters…).
Dans ce nouveau podcast, vous découvrirez le travail de Sylvaine Lobry, chargée de missions Smart City / ville intelligente pour la ville de Nîmes. Elle accompagne les collectivités dans la définition de leur stratégie territoriale.
Le designer de service public peut produire plusieurs type de livrable : les livrables de synthèse (processus), les livrables du projet (les solutions) et les livrables intermédiaires (temps fort). Tout d'abord, les livrables de synthèses vont permettre de documenter, expliquer et valoriser le processus. C'est-à-dire les étapes du projet et la méthode utilisée qui permettent d'apporter une solution au problème du commanditaire . Puis, les livrables du projet correspondent à la matérialisation de la solution. Bien souvent, il s'agit de préconisations, d'un cahier d'idées, d'un scénario d'usage, d'un prototype ou des résultats des tests utilisateurs...
Pour mener a bien cette démanche, les designers de service public vont concevoir des outils qui ont des rôles différents au cours du projet. Par exemple, certaines productions vont permettre d'expliquer (ex : schéma), de représenter (ex : infographie), de valoriser (ex : un livrable), de tester (ex : une maquette) un projet.
Je rédige actuellement un mémoire sur "Les enjeux du livrable dans la valorisation et l’appropriation du projet : vers une narration transmédia des démarches de design de service public". Avant d'aller plus loin, je cherche à définir la notion de livrable et son rôle en m'appuyant sur les pratiques des designers.
La variété des interventions a donné à voir l’essence fondamentalement pluridisciplinaire du Design, et particulièrement du Design social, qui se nourrit des différentes méthodes et outils des sciences humaines et sociales pour cerner un problème et y apporter des solutions centrées usagers.
Pour continuer les articles sur les ateliers de co-création, je vais vous présenter quelques règles d'or qui permettent d'établir un cadre de bienveillance. C'est-à-dire les conditions nécessaires au bon déroulement de l'atelier. Il s'agit de maximiser la créativité des participants, la cohésion de groupe et la bienveillance.
Dans cette nouvelle rubrique vous trouverez des résumés de livres et des fiches de lecture qui abordent la thématique du design, de l’innovation, des politiques publiques ou encore de la créativité. Le premier ouvrage que je souhaite vous présenter est celui de Géraldine Hatchuel, Design d’expérience : scénariser pour innover, FYP éditions, 2018. Au travers du Design d'expérience, Géraldine Hatchuel développe une approche singulière de conception et du management. Pionnière dans cette discipline, elle a créé le premier cours sur le design d'expérience en France pour L'ENSCI. Puis, elle fonde l'agence Choregraphy pour développer une approche centrée sur l'humain. Elle a pour objectif de "faire vivre des expériences transformantes".
Dans cet article vous découvrirez un extrait du deuxième chapitre de mon mémoire sur "La création de valeur par le design dans les ateliers de co-création". Ce mémoire a pour objectif de déterminer les éléments qui créent de la valeur dans les ateliers de co-création. Ainsi, j'ai été amenée à définir le terme d'atelier pour montrer les spécificités des ateliers de co-création. Puis, j'ai distingué ces derniers en quatre catégories : les Hackathon, les Mix, les Sprint et les ateliers menés par les Laboratoires d'innovation.
Anaïs Triolaire est devenue designer de service public au Laboratoire d’innovation de la Région Sud, Provence Alpes Cotes d’azure à Marseille. Elle nous partage sa vision sur son métier et les difficultés qu'elle a pu rencontrer au travers de projets inspirants.